Work-Life-Ballet – Tanztheater visuell erzählt
Work-Life-Ballet ist ein experimentelles Tanztheaterstück von Nora Wyss und Miriam Seifert, das sich mit Arbeit, Leistungsdruck und den Auswirkungen der Selbstoptimierung auf unsere Körper auseinandersetzt. Zwischen absurden Bildern und poetischen Momenten entsteht ein vielschichtiges Spiel über Tempo, Kontrolle und Ausbruch. Ich durfte das Projekt als Fotografin und Videografin begleiten und die visuelle Kommunikation für Social Media umsetzen. Entstanden sind Fotos, Videomaterial und der geschnittene Trailer, die das Stück über die Bühne hinaus sichtbar machen. Bei der fotografischen und filmischen Arbeit stand für mich die Übersetzung von Bewegung und Konzept in Bilder im Mittelpunkt: Unschärfen, Wiederholungen und Momentaufnahmen spiegeln den inneren und äußeren Druck wider, den das Stück thematisiert. Besonders spannend war die enge Zusammenarbeit mit den Künstlerinnen und das gemeinsame Experimentieren mit Bildsprache und Rhythmus. Als Fotografin arbeite ich regelmäßig an Projekten im Bereich Tanz, Theater und Performance. Work-Life-Ballet ist ein Beispiel dafür, wie visuelles Storytelling künstlerische Arbeiten unterstützen, vertiefen und einem breiteren Publikum zugänglich machen kann. Vorstellungen im ROXY Birsfelden 29.01.2026, 20:00 – Premiere 31.01.2026, 20:00 01.02.2026, 18:00 – Relaxed Performance 📍 Theater ROXY, Muttenzerstrasse 6, 4127 Birsfelden
ZFW – Zurich Fashion Week 2025
✨ ZFW Fashion, Magic & Midnight – die geheime Fashion Show in Zürich ✨ Am 28. August wurde der Zürcher Hauptbahnhof für eine Nacht zum Laufsteg. Was mit einem Treffen im Tram-Museum begann, wurde zu einer Reise voller Spannung, Kreativität und Überraschungen. In einem Sondertram fuhren geladene Gäste quer durch die Stadt – auf dem Weg zu einer „Secret Location“, die sich mitten im Herz von Zürich entpuppte. Unter den Bögen der Bahnhofshalle trafen Mode, Musik und Energie aufeinander. Designer:innen von Ombre, SLVA, Apolline Emery, Alan Amato und Modeco zeigten Kollektionen, die Mut, Individualität und Freiheit feierten. Keine Show nach Schema, sondern ein lebendiger Ausdruck dessen, was Mode sein kann – roh, ehrlich, kraftvoll. Mit meiner Kamera war ich mitten im Geschehen – zwischen Lichtern, Bewegung und Momenten, die alles andere vergessen ließen. Der Bahnhof, sonst ein Ort des Alltags, wurde zur Bühne – voller Spannung, Rhythmus und Emotion. Nach der Show ging die Energie nahtlos weiter – coole Beats, tanzende Menschen, Gespräche, die noch im Halbdunkel nachklangen. Diese Aftershow-Atmosphäre hatte etwas Befreiendes: Mode, Musik und Menschen im gleichen Flow. Ein großes Dankeschön an Remo Schmid und das gesamte Organisationsteam für Idee, Vision und Mut hinter dieser Nacht.An die Designer:innen Ombre, SLVA, Apolline Emery, Alan Amato und Modeco für ihre starken Kollektionen, an alle Models, die mit Präsenz und Ausdruck die Bühne zum Leben erweckt haben, an die Tänzerinnen, die mit Bewegung und Energie die Show erweitert haben, an das Technik- und Musikteam für Licht, Sound und Atmosphäre – und an alle Gäste, die mit Energie und Neugier Teil dieses Abends wurden. Ein ganz besonderer Dank geht an Sara Streule – für ihre Inspiration, Kreativität und Leidenschaft, mit der sie Menschen und Ideen verbindet. 📸 Fashion, Magic & Midnight – ein Abend, der bleibt.
DISCO IN THE RUINS – Fashionfotografie als inszenierte Emotion
Fotografie bedeutet für mich weit mehr als nur das Festhalten eines Moments. Es ist eine Sprache aus Licht, Raum, Farbe und Stimmung – eine Möglichkeit, Emotionen sichtbar zu machen und Geschichten zu erzählen, die über das Bild hinausgehen. Ich baue keine simplen Fotos, sondern komplexe Welten, in denen sich das Motiv entfalten kann. Fashionfotografie gehört zu meiner großen Leidenschaft. Für die Serie „Disco in the Ruins“ aus meinem Projekt Passion 4 Fashion habe ich ein Fashion-Shooting in einem verlassenen Industriegebäude umgesetzt. Das rohe, industrielle Setting wurde zur Bühne für eine außergewöhnliche Inszenierung: Eine selbstgebaute Lichtinstallation aus Spiegelkugeln und Ketten verwandelt den Raum in eine funkelnde Disco-Welt. So entsteht ein spannungsvoller Kontrast zwischen rauer Realität und lebendiger Energie. Farben spielen dabei eine zentrale Rolle in meiner Bildsprache. Sie sind nicht nur schmückendes Beiwerk, sondern ein essentielles Werkzeug, um Emotionen zu lenken und Tiefe zu schaffen. Die reflektierenden Lichtspiele und die mutigen, skulpturalen Designs von Maya Seyferth erzeugen eine intensive Farbwelt, die den Bildern ihren besonderen Ausdruck verleiht. Sara Streule bringt mit ihrer ruhigen, starken Präsenz eine Intensität ins Set, die den besonderen Vibe des Shootings prägt. Gemeinsam haben wir an diesem Tag etwas geschaffen, das mehr ist als nur Modefotografie: Ein echtes Abenteuer voller Energie und Atmosphäre, das nur kurz existierte und jetzt dauerhaft in den Bildern weiterlebt. Mode und Fashionfotografie sind für mich nicht nur ein Beruf, sondern eine große Leidenschaft und ein kreativer Motor. Gleichzeitig liebe ich es, immer wieder neue fotografische Welten zu entdecken und meinen eigenen Ausdruck weiterzuentwickeln. So bleibt meine Arbeit facettenreich und lebendig – immer mit dem Ziel, Stimmungen und Emotionen sichtbar zu machen. Disco in the Ruins zeigt, wie ich Mode und Raum in ein visuelles Abenteuer verwandle, das den Betrachter einlädt, in eine andere Welt einzutauchen. Eine Welt, die ich mit viel Leidenschaft, Liebe zum Detail und Experimentierfreude erschaffe. Fashion: Maya SeyferthModel & Make-up: Sara StreuleKonzept, Set & Fotografie: Eva Joan Samson
POP-UP AM PARADEPLATZ IN ZÜRICH
Eine inspirierende Woche in Zürich: Mein Highlight beim POP-UP AM PARADEPLATZ (14.05. – 17.05.) Was für eine inspirierende Woche durfte ich in Zürich erleben! Vom 14. bis zum 17. Mai verwandelte sich der 5th Floor am Paradeplatz in ein pulsierendes Zentrum der Kreativität und des Stils. Der Popup war ein wahres Fest für inspirierende Begegnungen und unvergleichliche Ästhetik. Die Atmosphäre in den Räumlichkeiten war von einer ganz besonderen Energie durchzogen. Es war faszinierend, über diese Tage hinweg so viele talentierte Menschen und ihre beeindruckenden Kollektionen an einem Ort zu erleben. Von Mode über Accessoires bis hin zu einzigartigen Kunstwerken – der Popup bot eine vielfältige Palette an Innovation und Geschmack. Für mich persönlich war es eine besondere Ehre, mit einem meiner Bilder Teil dieser inspirierenden Veranstaltung gewesen zu sein. Zu sehen, wie die eigene Arbeit in diesem Kontext wirkt und über die gesamte Dauer des Popups Anklang findet, ist ein unbeschreibliches Gefühl. An dieser Stelle möchte ich ein riesengroßes Dankeschön an all die wunderbaren Brands und Persönlichkeiten richten, die dieses Erlebnis so unvergesslich gemacht haben: Maya Seyfert Sara Streule Natural Nuance Maison Blanche Adam Brody Bellarexmilano New Collaction Kilchberg Laumar Thaden Veecollectiove Martina Wyss Lanur Cassellini Es war mir eine absolute Freude, Teil eurer Vision zu sein! Eure Leidenschaft und euer Engagement für Qualität und Design waren spürbar und haben mich tief beeindruckt – während der gesamten Zeit vom 14. bis zum 17. Mai. Der Popup am Paradeplatz hat einmal mehr gezeigt, wie lebendig und vielfältig die Zürcher Kreativszene ist. Es waren Tage des Austauschs, der Inspiration und der Wertschätzung für handwerkliches Können und innovative Ideen. Ich blicke mit einem Lächeln auf diese ereignisreiche Woche zurück und freue mich schon auf zukünftige Gelegenheiten, Teil solcher inspirierender Projekte zu sein. Bis bald, liebes Zürich! #popupzurich #paradeplatz #5thfloorpopup #popupstore #zurichart #creativevibes #thankyou
Austellung „Die zwei Neuen“ 08.05.2025 bis 06.06.2025 – Fotogalerie im OÖ Kulturquartier, Ursulinenhof – Linz
Einladung zur Ausstellung „Die zwei Neuen“ – Fotografie von Eva Joan Samson & Helene Haider Ich lade euch herzlich zur Eröffnung meiner Ausstellung „Die zwei Neuen“ ein – gemeinsam mit der Künstlerin Helene Haider zeige ich aktuelle fotografische Arbeiten in der Fotogalerie im OÖ Kulturquartier in Linz. 🗓 Vernissage: Donnerstag, 8. Mai 2025, um 19:00 Uhr📍 Ort: Fotogalerie im OÖ Kulturquartier, Ursulinenhof, Landstraße 31, 4020 Linz📅 Ausstellungsdauer: 9. Mai – 6. Juni 2025 Die Ausstellung bietet einen Einblick in mein aktuelles fotografisches Schaffen – im Mittelpunkt stehen ausdrucksstarke Porträts, ergänzt durch freie Arbeiten mit landschaftsfotografischem Fokus. Es ist ein vielseitiger Überblick über meine Bildsprache, die sich zwischen Nähe, Atmosphäre und erzählerischer Tiefe bewegt. Ein großes Dankeschön an die wunderbaren Menschen, die meine Porträts zum Leben erweckt haben:Ajda Jauslin, Sara Streule, Jurika Kunz und CAT – eure Präsenz hat diese Werke geprägt. Ebenso danke ich Horst Lausegger und der Fotografischen Gesellschaft Linz für die Einladung und die Unterstützung bei der Umsetzung dieser Ausstellung. Ich freue mich sehr, meine Arbeiten erstmals in Linz zu zeigen – und das an einem so inspirierenden Ort wie dem Ursulinenhof. Kommt vorbei, lasst euch treiben, entdeckt – und sagt gerne Hallo bei der Vernissage! 📎 Weitere Infos zur Ausstellung findet ihr hier: Fotografische Gesellschaft OÖ
Foodfotografie: Handgemachte Pralinen perfekt in Szene gesetzt
Manchmal gibt es diese besonderen Geschenke, die nicht nur das Herz, sondern auch die Sinne berühren. Vor Kurzem hatte ich das große Glück, von meiner wunderbaren Nachbarin eine Schachtel handgemachter Pralinen zu bekommen – ein echtes Kunstwerk aus Schokolade! Natürlich konnte ich nicht widerstehen, diese kleinen Köstlichkeiten ins rechte Licht zu rücken und ihre Schönheit in Bildern festzuhalten. Der Zauber handgemachter Pralinen Handgemachte Pralinen sind weit mehr als nur Süßigkeiten. Sie sind kleine Kunstwerke, mit viel Liebe und Sorgfalt gefertigt. Jede Praline erzählt ihre eigene Geschichte – sei es durch feine Verzierungen, glänzende Schokoladenüberzüge oder überraschende Füllungen. Genau das macht sie auch für die Foodfotografie so spannend. Ein Shooting voller Genuss Schon beim Öffnen der Pralinenschachtel wurde ich von einem wunderbaren Duft aus Schokolade, Nüssen und feinen Aromen umhüllt. Dieser Duft begleitete mich während des gesamten Shootings und machte es zu einem echten Erlebnis. Ziel meiner Fotografie war es, den Geschmack und die handwerkliche Perfektion der Pralinen visuell einzufangen – fast so, als könnte man die Schokolade direkt vom Bild naschen. Das richtige Licht und Setting Für dieses Shooting habe ich eine Mischung aus nicht zu weichem und nicht zu hartem Licht verwendet und eine klare Bildsprache mit hellem Hintergrund gewählt, um die zarten Details der Pralinen hervorzuheben. Der helle Hintergrund unterstreicht die Leichtigkeit und Zartheit der Pralinen, während pinke Pralinen als i-Tüpfelchen für eine freche, leichte und junge Note sorgen. Das Spiel mit Licht und Schatten verstärkte die Tiefenwirkung und ließ die Pralinen noch verführerischer erscheinen. Die Herausforderung der Foodfotografie Foodfotografie erfordert Geduld und ein gutes Auge für Details. Besonders bei Pralinen ist es wichtig, die richtige Balance zwischen Schärfe und Unschärfe zu finden, um die Texturen optimal zur Geltung zu bringen. Auch die Perspektive spielt eine große Rolle: Nahaufnahmen betonen die feinen Details, während eine etwas distanziertere Ansicht das Gesamtbild abrundet. Dankbarkeit für ein besonderes Geschenk Ein riesiges Dankeschön an die beste Nachbarin ever – nicht nur für diese köstlichen Pralinen, sondern auch für die Inspiration zu diesem wundervollen Shooting! Es war ein Genuss, sowohl für die Kamera als auch für den Gaumen. Foodfotografie ist für mich mehr als nur das Festhalten von Bildern – es ist eine Möglichkeit, Geschmack, Emotion und Handwerkskunst sichtbar zu machen. Und was könnte dafür besser geeignet sein als handgemachte Pralinen? 🍫✨